Fauno y el arte de perderse: psicodelia mexicana entre trance, memoria y reinvención
Entre krautrock, ritmos latinoamericanos, sonidos microtonales y una identidad que ha sobrevivido a cambios de nombre, etapas y reconstrucciones internas, la banda tapatía atraviesa un nuevo ciclo creativo
PSICODELIAMÚSICAARTISTAS INDEPENDIENTES
@carloscarpentier.wav
5/26/20263 min leer
Después de más de diez años de trayectoria, Fauno regresa convertido en una de las propuestas más singulares del rock psicodélico mexicano. Entre krautrock, ritmos latinoamericanos, sonidos microtonales y una identidad que ha sobrevivido a cambios de nombre, etapas y reconstrucciones internas, la banda tapatía atraviesa un nuevo ciclo creativo donde la exploración sonora ya no responde a tendencias, sino a una necesidad profundamente natural. En esta conversación, Fauno reflexiona sobre la transformación del proyecto, el peso emocional de volver a sus raíces y la búsqueda de una experiencia musical capaz de provocar trance, contemplación y liberación.
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1.-Después de más de una década de trayectoria, Fauno ha pasado por transformaciones importantes, incluso un cambio de nombre y una reconstrucción sonora. ¿Qué encontraron en ese proceso de reinvención que quizá no habrían descubierto permaneciendo en una zona cómoda dentro de la psicodelia?
Creo que en las etapas donde teníamos otro nombre exploramos otros sonidos más de sudamérica como la chicha o el danzón y creo que eso nos abrió todo mundo nuevo, quizás si hubiéramos seguido con el nombre de fauno hubiéramos llegado a ese lugar de igual manera, como que ya era natural ir hacia allá, y ahora este nuevo álbum que estamos haciendo siento que ya de todas las etapas más sonidos más exoticos y microtonales.
2.-Su música actual mezcla krautrock, ritmos latinos y psicodelia de una manera poco habitual dentro de la escena mexicana. ¿Cómo logran que influencias tan distintas dialoguen sin perder identidad ni caer en el simple ejercicio de referencia estética?
Pues ha fluido de manera muy natural, ya más de 20 años tocando hemos pasado por muchas etapas musicales y creo que hemos logrado llegar a un sonido en el podemos mezclar muchos diferentes sonidos y ritmos y seguir soñando a fauno, y sobre todo mostrar también el lado mexicano, eso es importante para nosotros.
3.-Han compartido escenario con proyectos internacionales muy influyentes dentro del rock alternativo y psicodélico, desde Temples hasta Khruangbin u Oh Sees. ¿Qué les dejaron esos encuentros en términos de visión artística y de la manera en que entienden hoy el directo?
Pues más que nada el placer y el privilegio de poder abrir un show para bandas tan increíbles, también poder tocar en venues de gran producción siempre es muy agusto, mucha gente ve mal el estar nomás abriéndole a bandas grandes pero para mí es privilegio poder convivir con otras bandas así de cerquita y ver cómo trabajan, siempre es un gran recuerdo para mí.
4.-La experiencia de grabar en Seattle y posteriormente regresar al nombre Fauno parece marcar un ciclo completo dentro de la banda. ¿Sintieron que recuperar el nombre original también significaba recuperar una esencia emocional o conceptual que necesitaba volver a ocupar el centro del proyecto?
Si definitivamente se sintió como regresar a casa, fue como tomar el proyecto desde donde lo dejamos y que no se mezclara tanto con lo que hicimos bajo el nombre de UAY, para está nueva etapa estamos tocando solo canciones de Fauno y fue muy refrescante volver a tocar esas canciones con el formato original nomás de cuarteto, creo que nos dió la inspiración para ya meternos en el viaje de componer el nuevo disco.
5.Fauno también parece existir una búsqueda muy física y terrenal, cercana al ritmo latinoamericano y a la repetición hipnótica. ¿Qué tipo de experiencia esperan provocar en quien escucha sus nuevas canciones: contemplación, trance, liberación o algo distinto?
Pues todo eso que mencionas suena bastante bien, a mí sí me gustaría que la gente sintiera algún tipo de trance o liberación con nuestra música, a mí me ha pasado con albums y en conciertos que se repente nos cambian la vida, nos gustaría que fuera una experiencia agradable y definitivamente psicodelica.
Más que nostalgia o experimentación, Fauno parece entender la psicodelia como un espacio de transformación constante: un viaje colectivo donde el sonido conecta memoria, identidad y emoción.